Bologna/Maputo andata e ritorno: intervista a Salvatore Giommarresi

Da quella esperienza sono nati dei reportage a fumetti. Sono emerse differenze di approccio, di percezione del vostro soggiorno tra di voi? 
Assolutamente si, questo è stato possibile grazie agli itinerari di viaggio molto diversi tra loro. Così facendo, ho avuto il piacere di leggere storie che raccontavano luoghi e situazioni diversissime.

In ogni modo, il vostro è comunque un punto di vista esterno e privilegiato: siete tornati con l’impressione di aver capito abbastanza del paese che vi ha ospitato, e quando invece ancora vi risulta lontano e poco comprensibile?
Questo è stato il problema che mi son posto sin dall’inizio, per questo motivo durante la mia permanenza a Maputo abbiamo chiesto ai ragazzi dell’ENAV di realizzare delle storie che raccontassero quello che i turisti e gli esterni non avrebbero mai potuto cogliere del loro paese, luoghi, stili di vita o semplici scorci di vita familiare. Inutile dire che sono venuti fuori dei lavori meravigliosi che completano la mostra.

Visti i tragici eventi di questi giorni, quanto conta viaggiare (fisicamente o con la mente) per essere aperti al nuovo, comprensivi verso gli altri, pronti ad accogliere invece che respingere?
Credo sia essenziale. Tutti gli incontri e le connessioni che nascono durante il nostro cammino, ci permettono di vedere il mondo da diverse prospettive facendoci modificare il nostro punto di vista. Espandere e modificare il proprio pensiero è salutare ed importantissimo per capire i cambiamenti e le motivazioni che si celano dietro ogni gesto.

Quanto possono definirsi “diversi” rispetto ai precedenti lavori degli artisti coinvolti?
Dipende: alcuni di noi avevano una vena più vicina al reportage già da prima, altri invece, non avendo mai affrontato il reportage a fumetti, si sono trovati davanti ad una sfida affrontata fra l’altro in maniera stupefacente.

La mostra si presenta con l’ambizione di creare un percorso sensoriale dell’esperienza. Puoi spiegarci meglio questo aspetto?
Quando l’associazione Yoda mi propose di curare una mostra così ricca di emozioni, mi fu subito chiaro il mio obiettivo:  coinvolgere lo spettatore, aggiungendo qualcosa che parlasse del progetto sviluppato in questi 3 anni. Non bastavano le nostre tavole dei reportage, volevo delle tavole che raccontassero i progetti anno per anno e altre realizzate dagli artisti mozambicani. Poi in fase creativa ho chiesto agli artisti di donarci le parole che durante il viaggio li avevano colpiti e realizzare così una sorta di “tenda linguistica degli artisti”. Senza dimenticare anche che all’interno della mostra si trovano anche i bellissimi uccelli in cartapesta realizzati dall’artista Noemi Vola con cui ho collaborato, usando la palette dei colori degli uccelli autoctoni Mozambicani, lavorando quindi sull’aspetto visivo e cromatico. Palette usata anche sul grande albero che fa da solenne e silenzioso guardiano della mostra, in cui i visitatori possono lasciare le proprie impressioni.